(Espaço Aberto Igaratá) Foto de Eddy Manzini, no Projeto Menino Maluquinho, para a escola IPGN

Arte em janeiro no Centro Cultural de Santa Isabel

Vários quadros, desenhos, pinturas e mais obras de arte em geral marcam a exposição do Centro de Memória Francisco Sanches Baptista. Até o dia 30 de Janeiro de 2026, o público pode prestigiar as criações dos estudantes do Centro Cultural, do ano passado.

O secretário da pasta, Emerson Bicudo, contou que a obras de arte expostas vêm dos cursos como pintura em tela, desenho e artesanato em reciclagem. Como dito, fica no espaço do Centro de Memória Chico Fotógrafo, na Secretária de Cultura em Santa Isabel.
Segundo o que é dito pelo Jornal Ouvidor, a partir de 13 de Fevereiro, o município comemorará os 20 anos do bloco carnavalesco Fiel Santa Isabel, com mostra de objetos marcantes dos foliões e fotos históricas. Também, o planejamento ao longo primeiro semestre desse ano, é dar ênfase à Copa do Mundo de 2026, que este ano será realizado em Junho.

Me fez lembrar que as histórias em quadrinhos foram meio segregadas, de forma direta, pelo governo isabelense, no geral. Pois recebeu o título oficial de "Capital Nacional das Histórias em Quadrinhos" através de um Projeto de Lei (PL 1171/2015), por ser a cidade natal de Mauricio de Sousa. Talvez, como de costume, se lembrem delas em Outubro, relegando as HQs, como "coisa para crianças", sendo que os maiores blockbusters são inspirados nessas obras.

VAQUIANI, Gustavo. Arte isabelense marca Centro de Memória. Jornal Ouvidor. 24 de Janeiro de 2026. p. 4.

Ilustrador vencedor da Lei Aldir Blanc: Jorge Malagres (2021)

Ilustrador isabelense em site de RPG

O professor de história e ilustrador Luis Eduardo Caraça Tavares (que assina como Luis Edu), está ilustrando para o site e fanpage Brasil in the Darkness. Ele se propõe a tratar sobre o RPG (Role Playing Game ou em tradução literal, Jogo de Interpretação de Personagens) de uma forma que não exista ufanismo e xenofobia, o que ocorria alguns anos atrás em World of Darkness. 

World of Darkness é um cenário desses jogos, feitos pela White Wolf, que tratam de terror nos tempos atuais de forma direta. 

Luis Eduardo fez ilustrações para os cenários baseados em livros da White Wolf como Vampiro A Máscara, Aparição O Esquecimento e Changellig O Sonhar (respectivamente Legados Afogados, O Reino Sombrio de Ticum e Eware). Ele continua trabalhando nessas ilustrações para o site e os futuros livros.
Dentro do universo de World of Darkness, e melhor elaborado pela Brasil in the Darkness, os legados afogados são espécies de vampiros de origem nas Américas. O mesmo acontece com changellings (descendentes de fadas), entre outros.

Reportagem na TV Diário (subsidiária da Globo) sobre a exposição Expressão em Quadrinhos

Reportagem na TV Diário (subsidiária da Globo) sobre a exposição Expressão em Quadrinhos

Artes plásticas (ilustrações) vencedoras da Lei Aldir Blanc: Raul Caraça (Jack Addams) (2020)

Artista plástico vencedor da Lei Aldir Blanc: Horn (2021)

Artes de Eddy Manzini

Curso de Desenho para Crianças Graziele Barbosa

Ela teria começado com as aulas em 2019. Começou com um curso de férias que deu certo, teve alunos interessados, e assim se formou a primeira turma.

Graziele muito receio de abrir o curso, pois não se sentia preparada e nem apta a dar aulas de desenho.

A artista desenha desde criança, mas ensinar alguém a desenhar sempre foi algo que acreditava não ser capaz de fazer. Seu pai, Hélio Barbosa, é professor de desenho e pintura a muito tempo, teve até um ateliê em Santa Isabel. Sempre teve ele como referência, mas não imaginava ser capaz também. Mas ele a incentivou e lhe ajudou desde o início. E tem sido uma grande experiência.

É um curso de desenho, destinado a crianças a partir dos 5 anos, com o intuito de estimular o desenho e a criatividade.

As crianças gostam muito de desenhar personagens, então sempre tem em seu ateliê imagens de personagens, gibis, HQs. Gosta de trazer para as aulas aquilo que eles têm prazer de desenhar. Mas também procura trazer imagens diversas, mostrando para eles que um bom desenhista precisa saber desenhar de tudo. Então ela propõe desenhos de animais, árvores/plantas, objetos, desenhos de observação do ambiente a sua volta e até mesmo desenhos de imaginação.

A intenção do curso é estimular o desenho e a criatividade ao mesmo tempo.

Algumas aulas ela trabalha jogos, como jogo da memória, que é um ótimo exercícios para a percepção visual do aluno. E aulas que trabalham com massinha de modelar, assim estimulam a percepção visual do aluno no 3D também, além de ser super divertido.

É importante as crianças se sentirem estimuladas durante a aula.

Sempre ela fala que o seu objetivo não é formar ou criar um novo Picasso, é desenvolver a criatividade e o desenho dos seus alunos da forma mais prazerosa e relevante. E se um dia algum deles se tornar um grande desenhista ou artista, é consequência. E ela ficaria muito feliz com isso.

Formada em Artes Visuais desde 2016, começou a dar aulas nas escolas do Estado de São Paulo em 2018, em Arujá.

Anteriormente sempre trabalhou na área da educação, já fui auxiliar de professor logo depois que se formou no ensino médio, que fez na ETEC de Santa Isabel, a qual tem muito carinho. E foi por 3 anos inspetora de alunos na cidade de Poá, até decidir ir dar aula.

O ateliê fica na cidade de Itaquaquecetuba onde moro, no endereço Rua Henrique Giovanni Xavier nº485 - Scaffid 2. É um ateliê simples, mas quem tem gerado muitos frutos.

Gosta muito de dar aulas, transmitir o que sabe e também aprender com seus alunos. Pretendendo continuar com o curso por um bom tempo, mas também almejo buscar mais conhecimento.

Então acredita que no futuro pode ter muitas mudanças e novidades, não sabe ao certo como serão. Porém no momento o curso é uma grande realização e aprendizado.

Cartazes relacionados a Luis Eduardo C. Tavares

Eddy Manzini no TK Show

 Link da entrevista no Youtube de Eddy Manzini no TK Show

Os trabalhos de Matheus Ramos

Matheus Ramos: um artista versátil

Desde criança ele sempre gostava de desenhar e já tentava fazer esculturas. Seus pais sempre lhe incentivaram nisso e faziam o possível pra que ele pudesse ter materiais adequados e continuar aprendendo. 

Quando chegou aos seus 16 anos começou a fazer suas esculturas em gesso, até que foi testando outros materiais diversos e evoluindo pouco a pouco nos detalhes.

Seus trabalhos na área artística variam demais: desenhos, ilustrações, pinturas em diversos tipos de superfícies, esculturas, quadros em alto relevo, grafite, customizações, réplicas e etc... De todos os tamanhos e tipo

Procura sempre novas áreas pra poder expandir em técnicas e conhecimento.

Na verdade, ele nunca fez cursos pagos mas aprendeu muito do que sabe na prática, lendo e observando também. Conseguiu apoio de muitas pessoas que lhee doaram livros como de anatomia, livros de história da arte, materiais. E entre alguns dos seus amigos, ele acabou encontrando a ter mestres pra ele. O que mais lhe ensinou em questão de materiais e técnicas foi o seu amigo Anderson Da Norte do Ateliê Two. Que se encontra no bairro Jardim Eldorado em Santa Isabel, São Paulo.

Ele acredita que todos os trabalhos tiveram um desafio a superar que serviram para o seu aprendizado. Sempre se tem um novo desafio. Porém acha que um dos seus maiores desafios foram em todas as esculturas grandes. Pois sempre é necessário uma estrutura que aguentasse o peso sem influir nos detalhes da obra.

Por exemplo esse Rat Fink que aparece na imagem (ao lado), mede 1,50. Matheus ficou com dificuldade nessa mão dele que segura a prancha devido ao peso.
Trabalha com tintas diversas, seja em madeiras, porcelana fria (o biscuit, como é chamado), resina, látex, massa clay,  etc..  Nas esculturas ele usa o material que mais se encaixar para a finalidade da obra. Varia muito pelo tamanho do trabalho exigido. Se for fazer uma peça pequena com o intuito de tirar molde Matheus, usa a massa clay pra fazer o serviço. Depois de pronto o molde faz diversas peças em resina da mesma escultura. Agora se for uma escultura grande ou única, ele já usa a porcelana fria e uma estrutura de arame, isopor, ou algum material reciclável.

Seus trabalhos foram expostos em alguns eventos e também nas redes sociais, como Facebook e Instagram ( @_math3usc ). "Estou desenvolvendo no momento uma exposição só com novidades. Não posso falar muito no momento por ser um projeto em execução... mas estou extremamente feliz e satisfeito com o resultado até o momento." disse Matheus Ramos.
Suas esculturas tem sua assinatura desde o interior. A cada camada tem uma particularidade e também tem sua assinatura em pequenos detalhes que poucos conseguiriam perceber.

Festival em homenagem ao jogador Éverton Ribeiro

A prefeitura de Santa Isabel lançou o festival de desenhos em homenagem ao jogador de futebol Éverton Ribeiro. A ação tem intuito de incentivar atividades culturais no município, já que ela não pode fazer muito disso com o início da pandemia de Covid-19. 

Para participar, os interessados deviam mandar uma ilustração com a imagem de Éverton para o e-mail cultura@santaisabel.sp.gov.br, até o dia 10 de Março de 2020. Seguindo os pré-requisitos.

Quem ganhasse, receberia uma camisa do jogador, que seria sorteada no dia 20 de Março. A entrega será no dia 10 de Abril. Também será feita uma exposição com as artes do jogador.

Só acho desnecessário chamar isso de festival. Funciona mais como um concurso, mesmo com tantas atividades, pois um evento mesmo não seria possível nesse período.

https://santaisabel.sp.gov.br/portal/santa-isabel-lanca-festival-de-desenhos-em-homenagem-ao-jogador-everton-ribeiro/?fbclid=IwAR1uYvzA5XJkMawnY7FoyxkAaV1IEqjIvyoUCFOxIbt0f0c8bCDkPP3ockY

Revista III

A Revista III foi uma publicação que não podia ser vendida, isso sempre foi deixado bem claro. Foi uma revista virtual, ou seja entregue de forma online, em quem podia e queria contribuir com um texto, fotografia ou ilustração estava livre para isso

A Revista III era uma publicação alternativa eletrônica mensal, de distribuição gratuita focada em arte, entretenimento, cultura, poesia, contos, opinião e eventos sendo acessado por mais de 300 usuários de internet por dia (em sua página no Facebook) e mais de duas mil visualizações de sua revista mensal hospedada em nosso blog. Talvez esses números estejam desatualizados e sejam muito maiores.

Eram uma revista voltada para o fortalecimento da opinião, senso crítico, arte e cultura em suas mais variadas formas e expressões. 

Camila Barbosa fazia a edição e revisão, Ariana Silva a revisão e comunicação e Horn a arte. Deve oito edições.

Curso de Férias pelo Stúdio Bruna Brasileiro de Dança

Em Janeiro de 2021, nas duas últimas semanas desse mês, o estúdio fez uma série de atividades no seu espaço. Tudo aproveitando esse período de férias para muitas pessoas (em especial, crianças) participarem desses eventos.

Aqueles que são membros do estúdio poderiam fazer os cursos sem pagar nada. Quem fosse de fora, teria que pagar uma taxa para cada curso que quisesse participar.

Entre os cursos que aconteceram foram: fitdance adulto e kids, ballet clássico e baby class, dança cigana, judô, alongamento, jazz adulto e teen, belly dance teen e kids, body dance progress, dança livre, yoga construção de olliblocks, reiki, esboços como base de ilustrações, fotografia com celular.

Todos esses cursos ocorreram no espaço do Stúdio Bruna Brasileiro de Dança mesmo. Em diversos horários diferentes, e como notamos, não ficavam só na área de dança.

Freak Tattoo: tatuagens e ilustrações

Mais um estúdio que surgiu aqui na cidade. E é de ilustração e tatoo. Acompanhem:

Com desenho, o Giovani, já esta no secto ano e tattoo é algo mais recente. Um mês e meio, pois ele optou em se especializar em vários estilos de desenhos e aprender a desenhar bem antes de pensar em pegar em uma máquina.

Ele sempre procura fazer todos os estilos, para não estacionar em um só, faço desde cartoon, mangá, realismo, desenho para tatuagem mesmo e assim vai, pois ele gosta de fazer essas misturas de estilos com o desenho para tatuagem. Um exemplo fazer uma ilustracão de mangá ou cartoon por exemplo com elementos de uma tattoo.

Teve aulas de desenho com o Cidão durante 2 anos, e depois iniciou um curso em Arujá de desenho artístico voltado para essa área de tattoo. Está indo para a finalização desse curso que foi de 04 anos.

Já na tatuagem optou pelo mesmo caminho de vários tatuadores: fazer workshops online de tatuadores de grande influência nesse mercado. Pois em nossa cidade e até nas regiões mais próximas não se encontra um curso presencial, assim esses workshops ajudam aqueles que querem enveredar por essa área. Alguns pagos com mais técnicas e outros mais simples onde os próprios tatuadores disponibilizam de graça mesmo, os chamados seminários ou webnarios online.

Giovani procura usar um pouco de todos os materiais disponíveis para desenho, fazendo uma misturas de técnicas dando um ótimo resultado de pintura e arte final. Uma grande misturas de técnicas e que faz um grande diferencial no desenho.

Não trabalhou em outros lugares ainda. No curso que faz em Arujá ele participou de um desafio de criação de desenho no estilo que estava se especializando (no caso dele tattoo), cada um escolhendo um estilo a seguir, cartoon, mangá realismo, tattoo etc. Todos com o mesmo tema que foi Pokémon. Na época em 2017, entre os 86 alunos conseguiu ficar em terceiro lugar fazendo um desenho no estilo oldschool

Na época, Giovani tinha nem um ano de curso ele tinha completado, não tinha tanta técnica assim, mais sempre teve muita determinação que ia conseguir.

Seu estúdio é privado, atendendo via agendamentos pelo whatsapp. No mesmo local tem 2 salas: uma para o estúdio e outra para um futuro curso de desenho, onde pretende ensinar minhas técnicas sem segredo algum. Da mesma forma que aprendeu quer passar adiante, "pois nós aprendemos mais quando ensinamos e não guardando o aprendizado para si mesmo", diz ele.

Uma coisa que desde que iniciou esse trabalhos a 6 anos atrás e para quem está começando tire da cabeça essa ideia de que desenhar depende de um dom divino, que precisa nascer com isso. "Tudo bobagem. Arte e determinação, compromisso, se esforçar e estudar técnicas para cada dia melhorar mais seus trabalhos, pensar que seu desenho de hoje nunca será o melhor, e que sempre pode melhorar em algum aspecto, fazer treinos diários, nem que seja um sketch, mais que o de amanhã fique melhor que o de hoje e assim sucessivamente, só assim alguém consegue se destacar pelo seu trabalho.

Sair da sua zona de conforto e se dedicar a arte, esse e o caminho para conseguir, não só na arte mais em qualquer profissão a se escolher, saber que tudo tem um preço. Quantas vezes deixei de ir algum lugar que queria estar, ou deixei de assistir aquela série ou anime que gosto, pois estava ocupado tentando finalizar um trabalho. Tudo na vida tem certos sacrifícios, porém hoje me sinto realizado e feliz fazendo aquilo que amo. Não reclamo mais dos finais de domingo ou da segunda feira, pois sei que vou sair de casa para fazer aquilo que mais gosto, e isso e muito gratificante", diz Giovani.