(Espaço Aberto Arujá) Fotos de Karin Calil na Mostra de Dança Studio Juliano Dance

Cartazes de matrículas e cursos no Stúdio Bruna Brasileiro de Dança (Janeiro de 2026)

 

Dança jazz: origem e chegada no Brasil

O jazz é uma expressão corporal criada e sustentada pelo improviso. Na sua raiz, é essencialmente popular. Sua evolução natural veio paralela aos ritmos musicais que surgiram nos Estados Unidos com escravos que não estavam cansados ou doentes nos navios negreiros vindos da África, eram obrigados a dançar para manter a saúde. As danças dos brancas eram poucas (valsas e quadrilhas) e sem um ritmo atraente. Os negros os imitavam, ridicularizando seus senhores, mas seguindo as informações daquele estilo, as misturando com os de sua cultura. 

Dessa forma surgiu o jazz: uma imitação dos ritmos europeus com os costumes e ritmos negros.

Com a proibição dos tambores nos EUA em 1740 para evitar revoltas eles foram obrigados a executar suas danças com outras formas de som, culminando com as formas de jazz que conhecemos atualmente. Isso foi contornado no século XX, as danças afro-americanas começavam a penetrar nos salões e a sofrer as influências do can-can e do charleston, principalmente. Logo tomou conta dos palcos da Broadway, se transformando em grandes produções de comédias musicais. Isso alcançou os cinemas. A popularização do jazz através do cinema musical iniciou se através de filmes consagrados principalmente pelos atores e bailarinos Fred Astaire e Gene Kelly. Esse tipo de filme alcançou seu auge com musicais produzidos pelos coreógrafos Jerome Robbins, como West side Story e Bob Fosse, como Cabaré, Chicago e All the Jazz. Muitos deles sendo produzidos mais de uma vez.

Essa forma de expressão é conhecida sob vários nomes: jazz dance, soul jazz, free style e jazz.

As "novas" danças, as danças americanas, com essência africanas, desenvolveram se tanto nos teatros quanto nos salões de dança, bares e cafés. Muitas destas danças não tinham nomenclatura definidas e eram tantas que devido á fase de grande criação todas eram chamadas de jazz, ou seja, tudo que era novo em termos de dança era jazz.

No Brasil, determinadas formas de ginástica e outras atividades físicas são muitas vezes confundidas e englobadas como a mesma coisa. Sabe-se que essa dança foi amplamente divulgada aqui por meio da televisão e teatros de revista.

A dança jazz iniciou como modalidade específica de dança, a partir dos anos 50, onde foi inserida na grande curricular de centros artísticos, academias e escolas de dança, sendo suas principais movimentações técnicas: isolamento dos segmentos corporais, as movimentações herdadas das danças africanas, como a sensualidade e os amplos movimentos do tronco, o posicionamento de pernas e pés paralelos e a utilização de outras técnicas (ballet, contemporâneo) além da marcante presença de expressão facial.

Atualmente o jazz sempre evolui exigindo de professores sempre estarem em contato com novas formas de movimentos. Mostrando que o jazz pode sofrer novas influências, mas que mantêm certos aspectos de sua essência.

Hoje em dia, o jazz no mundo incorpora figurinos elaborados, temáticas diferentes, pesquisas de linguagem, incorporação de movimentos de outras técnicas de dança, entre outras tantas coisas que tornam o estilo único e bem forte. Ainda assim que perdeu muitas de suas características durantes os anos, sendo que pode ter mudado sua estrutura completamente.
Mais uma vez agradeço Norma Espínola que sempre me concede dados muito precisos sobre as danças. Obrigado mesmo!

Apresentação de dança no coreto pelo Stúdio de Dança Bruna Brasileiro

 No dia 15 de agosto, após voltar de São Paulo eu fui até a Praça da Bandeira. Lá vi banners de um dos estúdios de dança que já falei por aqui. O Stúdio de Dança Bruna Brasileiro. Mais exatamente na área alta do coreto.
Lá, professores e alunos do estúdio mostraram seus talentos em uma noite única e mágica. Graças ao apoio da Secretária Municipal de Cultura.
Entre as apresentações que começaram as 19:00 horas da noite, tivemos:
-dança do ventre com a professora Katty Ohana Brasileiro e alunas em quinteto;
-dança do ventre com alunas em quinteto;
-jazz infantil em quinteto;
-jazz com alunas em duplas com tema 50 Shades of Grey;
-ballet infantil com oito alunas usando o tema Frozen;
-tango com a professora  Diny Hippolito e Bruno Caldire;
-dança do ventre individual com Lisa Heck;
-e dança do ventre com a professora Katty Ohana Brasileiro e aluna do infantil.
Por fim, mãe e filha (Bruna e Katty) agradeceram aqueles que compareceram ao evento. Uma noite mágica na praça que reúne muitas famílias nesses finais de semana. E que espero, tenham mais apresentações de tal talento outras vezes

Dança contemporânea: origem e importância do estilo

"E aqueles que foram vistos dançando foram julgados insanos por aqueles que não podiam escutar a música." 

-Friedrich Nietzsche

Mais do que uma dança, esse estilo é a união de diversos traços de danças. Um gênero surgido nos anos 60, mais ou menos. Ela seria um rompimento com a dança clássica, de forma bem diferente da época em que nasceu, como foi dito anteriormente. Foi se definindo com um estilo próprio e se firmou em 1980, apesar de ainda flertar com estilos como o ballet, hip hop e jazz. Ela visa transmitir sentimentos sem uma limitação, sem fronteiras com técnicas versáteis e abrangentes. 

Contando além com improvisação, contato-improvisação, técnica de release, BMC (Body Mind Centery), entre outros. Com elas, o bailarino pode criar seus próprios movimentos de acordo com o que achar melhor para a sua arte. Antes, o bailarino/interprete cria uma consciência de seu corpo de forma a conseguir expressar sentimentos pretendidos através dela. 

A dança contemporânea rompe com a dança moderna, assim como essa rompeu com o ballet. Criando uma linguagem própria de forma a poder trazer uma face mais desconstruída da arte como a conhecíamos até então. Nele se usa todo o tempo e espaço a seu favor refletindo emoções únicas. Mostram um tipo de visão única da sociedade atual.

Sabendo que ela se desvencilhou-se de outro estilo, ela tem sua própria história. A conhecida dança moderna propriamente dita, não conseguiu o grau de desenvolvimento que teve no estilo contemporânea em países como México ou Cuba. O importante é que os novos artistas da dança que surgiam nos países conseguiram se apropriar dos conceitos básicos que esta oferecia. Desta apropriação e da necessidade pessoal de expressão dos artistas, que ao mesmo tempo enfrentavam a realidade instável do país, nasceu a dança contemporânea.

Não se sabe com exatidão quando e onde se originou o termo dança "contemporânea". O termo denota aspectos de progresso e atualidade, além de uma imersão quase absoluta para o entendimento de tais processos. Complexo? Pode ser, ainda assim, se você presencia uma das apresentações desse estilo vai se comover.

Em história, o termo contemporâneo se refere o período seguinte a época moderna (da Idade Moderna, para a Idade Contemporânea, marcada com a Primeira e Segunda Guerra Mundial). Porém, aqui ela possui mais um sentido de diferenciação artística entre os antigos estilos e os atuais. Tanto que podemos  ver isso no seguinte trecho foi retirado de um texto na internet:

"Sua história pode ser definido em três períodos:

• 1900: Período marcado pelos movimentos livres das bailarinas Isadora Duncan, Ruth Saint Denis e Mary Wigman, quem buscaram dar-lhe a dança-a um sentido mais comunicacional, apoiando-se em fontes de inspiração mais antigas às de ocidente.

• 1930: A segunda onda de bailarinos modernos surgiu em Nova York, entre os que se contam Martha Graham, Doris Humphrey e Charles Weidman. Para estes bailarinos a fonte do movimento era mais interna que externa, recorrendo a ações naturais como o respirar ou o caminhar.

• 1945: Este período começou ao finalizar a II Guerra Mundial e ainda possui vigência. Bailarinos como Alwin Nikolais, Merce Cunningham, entre outros, fundiram técnicas provenientes da dança social, o ballet e a dança moderna."
Outro resultado importante deste processo de evolução na dança contemporânea foi o nascimento da dança teatro que eleva a possibilidades infinitas e que teve na alemã Pina Baush, a sua maior figura.
Agradeço a Norma Espínola por ajuda na consulta do texto e informações adicionais.

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